EL LEGADO DE LA ARTESANÍA Y EL COLOR

Susana heredó una convergencia extraordinaria: su padre, Giovanni Mazzarino, nacido en 1933 al pie del Monte Etna en Sicilia, aprendió el oficio ancestral de la zapatería por necesidad tras perder a su propio padre en la Segunda Guerra Mundial. A los diez años comenzó a trabajar, y su primer par de zapatos de cuero hechos completamente a mano desde la horma hasta la suela para su familia se convirtieron en supervivencia y arte simultáneamente. Esta maestría lo llevó desde su propio taller de zapatería artesanal en Sicilia hasta una fábrica alemana centenaria, transportando siglos de artesanía mediterránea al norte de Europa.

Su madre, María Pilar Jiménez Lambea, descendía de un linaje artístico célebre. Su tía, María Teresa Jiménez de Blas, fue una pintora reconocida cuya carrera floreció en los círculos artísticos de Madrid. Su bisabuela trabajaba como sastre de vestuario, mientras las tiendas familiares en Madrid, Barcelona y San Sebastián servían a la nobleza española, creando abanicos pintados a mano como proveedores oficiales de la monarquía. Esta línea matriarcal de pintoras, sastres y empresarias artesanas transmitió no solo talento creativo sino la comprensión esencial de que el arte también debe sobrevivir en el comercio.

Susana heredó esta confluencia extraordinaria: precisión siciliana en zapatería, visión pictórica española y perspicacia empresarial para transformar belleza en sustento.

UN ALMA MEDITERRÁNEA A TRAVÉS DE FRONTERAS

Tras completar su Abitur en Alemania donde Arte fue una de sus asignaturas principales Susana regresó a los diecinueve años a la tierra natal de su madre, España, matriculándose en la Universidad Complutense de Madrid para estudiar Bellas Artes la institución que había evolucionado de la Universidad de San Fernando, donde su tía abuela María Teresa Jiménez de Blas había estudiado y lanzado su distinguida carrera pictórica décadas antes.

A los veintitrés años, mientras estudiaba Bellas Artes, conoció a su esposo, iniciando una asociación que ha perdurado más de treinta y dos años. Mientras completaba su licenciatura en Bellas Artes con especialización en Pintura en 1995, Susana trabajó como orfebre y diseñadora de joyería, y se convirtió en una muralista cerámica solicitada, ya demostrando la fluidez transdisciplinaria que definiría su carrera.

Desde sus primeros estudios, Susana se sintió atraída por artistas que trascendían el mundo material para capturar lo luminoso y espiritual. William Blake sigue siendo su inspiración más duradera su fusión visionaria de poesía, misticismo y arte visual resonando profundamente con su propia búsqueda de hacer visible la consciencia.

Su panteón artístico incluye a los maestros de la luz misma: James Turrell y su manipulación de la percepción a través de luminosidad pura, Dan Flavin y su transformación de tubos fluorescentes industriales en experiencia trascendente, J.M.W. Turner y sus investigaciones atmosféricas de luz y color disolviendo forma, y Leonardo da Vinci el genio transdisciplinario original que no veía separación entre arte, ciencia e indagación espiritual.

Junto con su esposo, finalmente se establecieron en el campo cerca de Alicante, junto a las costas mediterráneas que habían despertado su espíritu artístico desde la infancia. Esas vacaciones de verano visitando familiares en España e Italia sumergida en luz deslumbrante, sol infinito, la extensión sin fin del mar encontrándose con el cielo plantaron las semillas de su obsesión de toda la vida con la luminosidad como portal hacia la consciencia.

LA LUZ Y EL COLOR: ELEMENTOS CLAVE:

LA EVOLUCIÓN DE LA LUZ

Durante treinta y siete años, Susana ha mantenido un único leitmotif artístico: la luz como sustancia de la consciencia misma. Esta obsesión ha guiado su evolución desde la pintura tradicional a través del diseño de joyería, calzado conceptual y moda, llegando finalmente a la sofisticada creación de arte digital.

El uso de la luz y el color en la obra de Susana Mazzarino es fundamental. A través de su paleta cuidadosamente seleccionada, logra transmitir sensaciones que resuenan con el observador. Sus retratos no solo capturan la apariencia externa de las personas, sino también sus emociones y estados internos.

De 2009 a 2018, canalizó la herencia zapatera de su padre en más de cincuenta colecciones conceptuales de moda presentadas en cinco continentes transformando el calzado en arte narrativo en ferias internacionales importantes desde Milán hasta Shanghái, Moscú hasta Nueva York. Reconocida por WGSN como trendsetter, su trabajo llevó narrativa y presentación teatral a una industria enfocada en la función, ganándole estatus pionero en diseño narrativo de calzado.

Pero la evolución de la tecnología finalmente permitió su expresión más verdadera. Con la llegada del Apple Pencil y el iPad, Susana encontró su medio perfecto para capturar la esencia efímera de la luz.

ORIENTE ENCUENTRA EL MEDITERRÁNEO

La vida profesional de Susana se extiende a Ciudad Ho Chi Minh, Vietnam, donde estableció su propia empresa, dominando la producción técnica de calzado mientras absorbía sabiduría filosófica oriental. Esta profunda inmersión en la cultura asiática naturalmente la llevó a la práctica contemplativa budista, que ahora forma la base filosófica de su metodología artística.

Ella describe su trabajo como medicina para el alma colectiva arte que funciona como meditación, invitando a los espectadores a reconocer su propia naturaleza búdica a través de expresiones luminosas de consciencia cósmica.

RECONOCIMIENTOS Y PROYECCIONES FUTURAS:

INVESTIGACIÓN ACADÉMICA Y TRABAJO DOCTORAL

Actualmente esta trabajando en su tesis doctoral tras completar su DEA Diploma de Estudios Avanzados en 2004, la investigación doctoral de Susana representa la síntesis intelectual del trabajo de su vida.

Su tesis, El Camino hacia la Liberación: La Simbología del Calzado como Metáfora de la Evolución Espiritual del Ser, examina cómo el calzado funciona como símbolo profundo del viaje espiritual de la humanidad hacia la iluminación. Esta investigación transdisciplinaria integra múltiples campos: la tradición artesanal zapatera de su padre, las enseñanzas de la filosofía budista sobre el camino al despertar, el lenguaje simbólico de la historia del arte y la tecnología portátil contemporánea.

Su trabajo académico ha sido reconocido a través de múltiples subvenciones de la Comunidad Valenciana, y su metodología de diseño consciente integrando práctica contemplativa con creación artística contribuye a la erudición emergente que conecta arte, ciencia y espiritualidad en marcos contemporáneos rigurosos.

RECONOCIMIENTOS INTERNACIONALES 2025

A lo largo de su carrera, Susana Mazzarino ha recibido diversos reconocimientos por su innovador enfoque en el arte y la meditación. En 2025 recibió Bronze Award de Camelback Gallery en el RED International Art Contest por su obra Cosmic Egg. También obtuvo Second Place en la NYC4PA Reflections International Photography Competition por su obra SPHERE, y Special Recognition Award de Light Space Time Gallery en la exhibición Patterns Textures Forms.

Recibió la designación de Featured Artist por un año en TERAVARNA Platform y Camelback Gallery. Sus obras han sido expuestas en Contemporary Venice 2025 en el histórico Palazzo Albrizzi Capello en Venecia Italia, y están confirmadas para el Carrousel du Louvre en París 2026 en la exhibición Modern Art Masters.

Su visión sigue evolucionando, y con planes de expandir su estudio y ofrecer más talleres, se compromete a seguir inspirando a otros a través de su pasión por el arte y la luz.

TRABAJO EN PROGRESO 2025

En 2025, Susana está desarrollando activamente LIGHTLIVE, tecnología portátil revolucionaria que representa la convergencia de su vida: la maestría zapatera de su padre, su práctica contemplativa budista y su exploración de treinta y siete años de la luz.

Este sistema de calzado piezoeléctrico actualmente en desarrollo de prototipo con colaboración del Instituto de Biomecánica UMANA generará luz del movimiento humano sin baterías, transformando cada paso en iluminación. Las solicitudes de patente están en proceso para el sistema multicapacitivo.

LIGHTLIVE encarna su tesis doctoral hecha manifiesta: el calzado como vehículo para la evolución espiritual, caminar como meditación, consciencia hecha visible a través de la tecnología.

LA ARTISTA HOY:

Desde las laderas volcánicas de Sicilia hasta las fábricas de precisión alemanas, desde los ateliers reales españoles hasta los talleres de producción vietnamitas, desde monasterios budistas hasta estudios digitales con vistas al Mediterráneo Susana Mazzarino Jiménez encarna la artista transdisciplinaria del siglo XXI, donde la sabiduría artesanal ancestral se encuentra con tecnología de vanguardia, donde comercio y contemplación danzan juntos, donde la luz se convierte en el lenguaje del despertar humano.

Vive y trabaja en Alicante, España, con su esposo y sus cuatro gatos, con vistas al mar que siempre la ha llamado hogar.