EXPOSICIONES INDIVIDUALES

TERAVARNA Solo Artist Exhibition 2025 Publicación permanente online, Octubre 2025 Exposición individual completa en la plataforma internacional TERAVARNA como resultado de haber recibido el estatus de Featured Artist y Honor Award. La exposición digital presenta la colección El Infinito Intangible con textos curatoriales, videos del proceso creativo y posibilidad de adquisición directa. Alcance global permanente con audiencia internacional de coleccionistas.

SoloS 20th International Online Solo Exhibition 2025 Fall Art Festival Exposición completa de dos meses con enlaces permanentes. Seleccionada por jurado internacional para participar en la vigésima edición del festival de arte online más prestigioso. La exhibición incluye obras de El Infinito Intangible junto con la nueva serie Carros de Luz, presentadas en formato inmersivo con narrativa curatorial sobre la luz como lenguaje de consciencia.

El Infinito Intangible 2023 LightArtBliss Studio, Alicante Exposición privada inaugural de la colección completa de veinte obras digitales creadas entre 2021 y 2023. Primera presentación pública de su metodología de creación durante estados meditativos profundos utilizando Apple Pencil en iPad. La exposición funcionó como laboratorio experimental donde coleccionistas, curadores y público general pudieron experimentar directamente estas transmisiones visuales de consciencia expandida. Catálogo bilingüe publicado.

Océano Azul 1998 La Plaza, Altea Primera exposición individual en España tras años de formación en Alemania. Pinturas al óleo sobre lienzo explorando la luminosidad mediterránea y sus efectos en la percepción. Esta exposición marcó el inicio de su establecimiento profesional en Alicante y la fundación conceptual de lo que se convertiría en LightArtBliss Studio.

Estrellas y Galaxias 1997 Centro Cultural, Murcia Exposición de pinturas explorando luz cósmica y formas celestiales. Primeras experimentaciones con representación de fenómenos astronómicos como portales hacia estados expandidos de consciencia. Recepción crítica positiva en prensa regional especializada.

Pintura y Luz en Movimiento 1996 Centro Cultural, Lorca Exposición que experimentaba con la representación del movimiento luminoso en superficie estática. Primeras investigaciones sobre cómo capturar la naturaleza efímera de la luz utilizando técnicas pictóricas tradicionales. Esta búsqueda eventualmente la llevaría a descubrir el medio digital como expresión más auténtica de su visión.

Viva la Vida 1993 Centro Príncipe de Asturias, Madrid Exposición durante sus años de formación en Bellas Artes en Universidad Complutense. Obras que celebraban la vitalidad y el color mediterráneo en contraste con su infancia alemana. Primera exposición en institución cultural madrileña de prestigio. Críticas en prensa especializada destacaron su uso expresivo del color y la luz.

Múltiples Exposiciones 1988-1989 HKK, Klatsch, Lüneburg, Bad Bevensen, Alemania Serie de exposiciones individuales y colectivas durante su periodo formativo en Alemania. Participación en TOUWABOU, evento artístico multidisciplinario seminal en Lüneburg donde no solo expuso obras visuales sino que también actuó en obra teatral, marcando el inicio consciente de su investigación transdisciplinaria sobre la luz como lenguaje universal de transformación. Primeras pinturas al óleo explorando simbolismo visionario influenciado por William Blake.

EXPOSICIONES COLECTIVAS DESTACADAS

Contemporary Venice 2025 Palazzo Albrizzi-Capello, Venecia, Italia Participación en exposición colectiva de arte contemporáneo en uno de los palacios históricos más prestigiosos de Venecia. El Palazzo Albrizzi Capello, construido en el siglo XVII, proporciona contexto arquitectónico extraordinario para obras de la colección El Infinito Intangible. La relación única de Venecia entre luz y agua crea diálogo perfecto con la investigación artística de Susana sobre luminosidad como portal hacia consciencia expandida. Esta exposición establece credibilidad institucional europea fundamental para su carrera internacional.

Featured Artist TERAVARNA Platform 2025 International Art Marketplace Designación por un año como artista destacada en plataforma internacional de arte contemporáneo. Este estatus incluye exposición permanente online, promoción destacada a red global de coleccionistas, y acceso a oportunidades curatoriales exclusivas. Reconocimiento obtenido tras recibir Honor Award en competición internacional jurada.

Featured Artist Camelback Gallery 2025 Designación por un año como artista destacada en galería internacional online. Este estatus se otorgó como resultado de obtener Bronze Award en el prestigioso RED International Art Contest con la obra Cosmic Egg. Incluye representación en exhibiciones virtuales, promoción en redes sociales de la galería con alcance de más de 50000 seguidores, y acceso preferente a coleccionistas serios.

Arquitectura de Interiores 1997 Centro Cultural, Lorca Exposición colectiva explorando la intersección entre arte y espacio habitable. Participación con obras que investigaban cómo la luz transforma la percepción arquitectónica del espacio interior.

Mujer Joven y Arte 1996 Centro Cultural, Murcia Seleccionada entre 4 artistas regionales para representar nueva generación de creadoras en Comunidad de Murcia. Exposición que destacaba voces femeninas emergentes en panorama artístico español de los años noventa. Reconocimiento temprano de su talento por instituciones culturales regionales.

Arte Comprometido 1995 Universidad Complutense, Madrid Exposición colectiva de estudiantes y recién graduados de Bellas Artes explorando arte con contenido social y político. Susana participó con obras sobre conexión espiritual como forma de compromiso con transformación colectiva.

Dibujo en Movimiento 1995 Sala de Exposiciones Complutense, Madrid Exposición en institución universitaria durante sus últimos años de carrera. Experimentaciones con representación del movimiento y la temporalidad en medio bidimensional. Estas investigaciones tempranas sobre capturar lo efímero eventualmente la llevarían al medio digital.

Artistas Madrileños 1991 Café Barbieri, Madrid Participación en exposición colectiva en icónico café cultural madrileño conocido por sus tertulias artísticas. Contexto bohemio e intelectual donde artistas emergentes presentaban obra a comunidad cultural de la capital.

Universos Creativos 1989 Bad Bevensen, Alemania Exposición colectiva de jóvenes artistas durante su periodo formativo alemán. Primeras exploraciones de universos simbólicos personales que eventualmente evolucionarían hacia su investigación madura sobre luz y consciencia.

DESFILES CONCEPTUALES Y PASARELAS 2009-2018

Una Década Transformando Calzado en Arte Narrativo

10 años de presentaciones conceptuales internacionales | Más de 50 colecciones temáticas | Presencia en 5 continentes | 25 años de participación continuada en circuito internacional

Durante una década extraordinaria, Susana Mazzarino transformó el calzado en arte portátil a través de instalaciones inmersivas y performances basadas en narrativa storytelling, siendo reconocida internacionalmente como pionera en diseño narrativo de calzado. Cada colección funcionó como capítulo en un grimorio textil, donde cada prenda era página y cada desfile una iniciación colectiva. Los niños que portaban sus creaciones no solo vestían ropa sino que se convertían en vehículos de transmisión de códigos de despertar para toda la audiencia.

Este periodo de investigación a través de la moda infantil representa la fase de traducción de sus visiones lumínicas originales hacia formas accesibles para la consciencia colectiva. Los arquetipos universales contenidos en estos cuentos funcionaron como puentes entre sabiduría perenne y mentalidad contemporánea.

Colecciones Conceptuales por Año:

2018 - La Bella y la Bestia | FIMI Madrid La culminación simbólica del ciclo de cuentos donde el amor auténtico revela la belleza inherente que existe más allá de las apariencias. Esta colección integra todas las comprensiones previas: transformación, percepción renovada, conexión universal, fusionándolas en la revelación del amor como fuerza transformadora universal.

2017 - Avatar | FIMI Madrid Exploración de conexión profunda con naturaleza viva y consciencia ecológica. La colección captura bioluminiscencia y simbiosis entre seres, traduciendo la visión cinematográfica de mundos interconectados en calzado que parecía pulsar con vida propia. Materiales iridiscentes y patrones orgánicos evocaban ecosistemas alienígenas donde toda vida está enlazada.

2017 - Piratas | CMBE Shanghai, China Presentada en Shanghai, la colección Piratas representa la libertad creativa que navega por océanos de posibilidad infinita. Los piratas como arquetipos de quienes rechazan las limitaciones impuestas y crean sus propias reglas de existencia, siguiendo únicamente la brújula interior de la autenticidad.

2017 - Los Aristogatos | FIMI Madrid Elegancia felina y gracia natural traducidas en diseño refinado. Esta colección explora cómo la nobleza genuina no proviene de títulos sino de autenticidad del ser. Materiales lujosos tratados con sensibilidad artesanal evocaban sofisticación sin pretensión.

2016 - Starlight | FIMI Madrid Colección que materializaba luz estelar en forma portátil. Cada zapato capturaba diferentes aspectos de luminosidad celestial: el brillo de estrellas distantes, el resplandor de constelaciones, la luz que viaja a través de años luz para alcanzar nuestros ojos. Primera experimentación seria con materiales reflectantes y elementos que capturaban y redistribuían luz ambiental, preludio conceptual de lo que eventualmente se convertiría en LIGHTLIVE.

2016 - Alice | FIMI Madrid Basada en Alicia en el País de las Maravillas, esta colección exploraba la naturaleza onírica de la realidad y cómo la percepción ordinaria puede disolverse revelando mundos extraordinarios. Proporciones imposibles, colores que no deberían funcionar juntos pero lo hacían, materiales que parecían cambiar según el ángulo de visión, todo invitaba a cuestionar los límites de lo posible.

2015 - El Rey León | FIMI Madrid Círculo de la vida, ciclos naturales de nacimiento muerte y renacimiento traducidos en narrativa visual. La colección capturaba la majestuosidad de la sabana africana, el poder de la naturaleza salvaje, y la sabiduría transmitida de generación en generación. Paleta de ocres, dorados y rojos tierra evocaba atardeceres en la llanura infinita.

2015 - Cenicienta | FIMI Madrid Transformación mágica y el poder de los zapatos como vehículos de cambio de destino. Esta colección profundizaba en el simbolismo del calzado como elemento que permite atravesar umbrales entre estados de ser. Los zapatos de cristal no son solo objetos sino llaves que abren puertas hacia nuevas realidades. Materiales translúcidos y brillantes capturaban esa cualidad mágica de transformación instantánea.

2014 - Frozen | FIMI Madrid Colección seminal que cristalizó visiones sobre luz atrapada en estructuras cristalinas. Exploración profunda de cómo el hielo y el cristal refractan, reflejan y transforman la luz. Esta colección representó punto de inflexión conceptual: aquí Susana comenzó a imaginar seriamente calzado que pudiera generar su propia luz, no solo reflejarla. Los materiales iridiscentes y cristalinos de Frozen fueron el puente conceptual entre calzado tradicional y la futura visión de LIGHTLIVE.

2014 - Mary Poppins | FIMI Madrid Magia en lo cotidiano, lo extraordinario oculto en lo ordinario. La colección capturaba esa cualidad de Mary Poppins de transformar tareas mundanas en aventuras mágicas. Calzado que parecía práctico a primera vista pero revelaba detalles fantásticos al examinarlo de cerca, enseñando que la magia existe en los detalles que normalmente ignoramos.

2013 - El Cascanueces | FIMI Madrid Mundo de juguetes cobrando vida, la frontera entre animado e inanimado disolviéndose. La colección exploraba cómo los objetos pueden contener espíritu, cómo lo aparentemente inerte puede despertar. Bailarinas mecánicas, soldados de juguete, y el reino de los dulces traducidos en calzado que parecía listo para animarse y bailar por sí mismo.

2012 - Peter Pan | FIMI Valencia Negación a crecer, preservación de capacidad infantil para creer en lo imposible. La colección capturaba ligereza, libertad y esa cualidad etérea de volar. Materiales ultra ligeros, colores vibrantes, y diseños que parecían desafiar gravedad. Peter Pan como arquetipo de consciencia que se niega a ser limitada por reglas adultas de lo que es o no es posible.

2011 - Alicia a través del Espejo | FIMI Valencia y CPM Moscú, Rusia Presentada tanto en España como en Rusia, esta colección profundizaba en el concepto del espejo como portal hacia dimensiones invertidas de realidad. Más oscura y misteriosa que la primera Alicia, exploraba cómo atravesar el espejo de la percepción ordinaria revela mundos donde las reglas se invierten y lo imposible se vuelve norma.

2010 - Alicia en el País de las Maravillas | FIMI Valencia Primera exploración del universo de Alicia, estableciendo el vocabulario visual de lo fantástico y lo imposible hecho tangible. Introducción a la idea del calzado como vehículo para atravesar portales hacia realidades alternativas.

2010 - Blancanieves | FIMI Valencia Exploración de arquetipos de pureza, transformación a través del sueño profundo, y despertar a nueva consciencia. Los siete enanitos como aspectos fragmentados del ser que deben integrarse antes del despertar final. Manzanas envenenadas como conocimiento que primero parece destruir pero eventualmente transforma.

2009 - Hansel y Gretel | FIMI Madrid Primera colección del ciclo de cuentos, estableciendo metodología de traducir narrativas arquetípicas a lenguaje visual de calzado. El bosque oscuro como territorio del inconsciente, las migas de pan como intentos fallidos de mantener conexión con lo conocido, la casa de dulces como tentación que oculta peligro. Los zapatos como lo único confiable cuando todo lo demás en el cuento resulta traicionero, el calzado como lo que mantiene conexión con tierra y realidad cuando el mundo se vuelve pesadilla de cuento de hadas.

FERIAS INTERNACIONALES DE MODA Y CIRCUITO COMERCIAL

25 Años de Presencia Continuada en Circuito Internacional

FIMI (Valencia/Madrid - España) Feria Internacional de Moda Infantil. Participación continuada durante más de 15 años presentando colecciones conceptuales dos veces al año. FIMI se convirtió en su plataforma principal para desarrollar y perfeccionar su metodología de desfiles narrativos, transformando presentaciones comerciales tradicionales en experiencias artísticas inmersivas.

MICAM (Milán - Italia) Feria internacional de calzado más prestigiosa del mundo. Presencia regular estableciendo contactos con fabricantes italianos y compradores europeos de alto nivel. Milán como epicentro de diseño de calzado proporcionó contexto perfecto para posicionar su trabajo conceptual entre audiencia que valora tanto artesanía como innovación.

GDS (Düsseldorf - Alemania) Feria alemana de calzado donde su herencia germánica y dominio del idioma facilitaron conexiones profundas con mercado centroeuropeo. Alemania como puente entre su pasado formativo y presente creativo español.

ENK (Nueva York - Estados Unidos) Exposición en mercado norteamericano. Nueva York como capital cultural global proporcionó exposición a compradores internacionales y prensa especializada de alcance mundial. Participación en ENK abrió puertas a distribución en Estados Unidos y Canadá.

CMBE (Shanghai - China) China International Children Baby Maternity Expo. Presentación de colección Piratas en Shanghai marcó expansión significativa hacia mercado asiático. Esta experiencia en China profundizó su interés en filosofías orientales que eventualmente la llevarían a práctica budista contemplativa.

MIAMI Exposition (Miami - Estados Unidos) Feria latinoamericana con alcance a mercados de Centro y Sudamérica. Miami como puerta de entrada a distribución en países de habla hispana del continente americano.

BUBBLE (Londres - Reino Unido) Feria londinense de moda infantil vanguardista. Londres como ciudad que valora excentricidad y experimentación proporcionó audiencia receptiva a sus propuestas más conceptuales y arriesgadas.

MESS AROUND (París - Francia) Feria parisina de moda infantil contemporánea. París como capital histórica de moda y arte proporcionó validación cultural europea fundamental. Presencia en París estableció credenciales en mercado francés conocido por su exigencia estética.

KLEINE FABRIEK (Ámsterdam - Países Bajos) Feria holandesa especializada en diseño infantil innovador. Ámsterdam como ciudad de pensamiento progresista y apreciación de diseño conceptual.

Broga Kildare (Irlanda) Expansión a mercado irlandés. Irlanda como puente cultural entre Europa continental y Reino Unido.

MODA (Birmingham - Reino Unido) Feria británica de calzado y accesorios. Birmingham como centro industrial histórico de Reino Unido, conectando con compradores de cadenas minoristas británicas.

RECONOCIMIENTO PROFESIONAL Y MEDIÁTICO

Trendsetter por WGSN WGSN (Worth Global Style Network) es la plataforma de pronóstico de tendencias más influyente del mundo, utilizada por todas las marcas globales de moda. Ser reconocida como trendsetter por WGSN significa que su trabajo fue identificado como adelantándose a tendencias emergentes, influyendo en dirección futura de la industria. Este reconocimiento colocó su trabajo en radar de diseñadores y compradores a nivel mundial.

Publicaciones en Revistas Especializadas de Calzado Apariciones regulares en prensa especializada internacional incluyendo revistas técnicas de la industria del calzado y publicaciones de tendencias de moda infantil. Artículos destacando su metodología innovadora de diseño narrativo y uso teatral de presentaciones.

Apariciones en Televisión Entrevistas en programas especializados de moda y diseño en televisión española. Cobertura de desfiles en noticieros de moda y programas culturales, presentando su visión de calzado como arte narrativo a audiencia general más allá de profesionales de la industria.

Colecciones Presentes en más de 20 Países Distribución internacional alcanzando cinco continentes. Sus diseños se vendieron en tiendas especializadas desde Japón hasta Estados Unidos, desde Escandinavia hasta Australia, estableciendo presencia verdaderamente global.

Cobertura Mediática Constante de Desfiles Cada colección conceptual generaba cobertura en prensa especializada, blogs de moda infantil, y redes sociales emergentes. Sus desfiles se convirtieron en eventos anticipados en calendario de ferias, atrayendo compradores, prensa y curiosos por igual.

Posicionamiento como Diseñadora de Referencia Estableció reputación como una de las voces más innovadoras en calzado conceptual infantil. Su trabajo fue estudiado en escuelas de diseño como ejemplo de cómo transformar producto comercial en experiencia artística sin sacrificar viabilidad comercial.

Red Internacional de Colaboradores y Distribuidores Construyó red extensa de fabricantes en España y Portugal, distribuidores en docenas de países, y colaboradores creativos en múltiples disciplinas. Esta red internacional establecida durante década de desfiles conceptuales sigue siendo recurso valioso para proyectos actuales incluyendo desarrollo de LIGHTLIVE.

LA SÍNTESIS: DE DESFILES CONCEPTUALES A ARTE DIGITAL

Lo que comenzó como presentaciones comerciales de calzado en ferias industriales se transformó gradualmente en investigación artística profunda sobre cómo los objetos más humildes, los zapatos, pueden funcionar como vehículos de transmisión de arquetipos universales y códigos de despertar. Esta década de trabajo transdisciplinario preparó el terreno para su retorno completo al arte puro con la colección El Infinito Intangible y su actual desarrollo de LIGHTLIVE.

Los desfiles no eran fin en sí mismos sino fase crucial en investigación de toda una vida sobre luz como lenguaje de transformación. El calzado luminoso que imagina ahora con LIGHTLIVE es culminación lógica de semillas plantadas en Frozen 2014, cuando comenzó a soñar con zapatos que pudieran generar su propia luz en lugar de solo reflejarla.

Las exposiciones en Venecia 2025 y el próximo Carrousel du Louvre París 2026 representan reconocimiento del mundo del arte institucional de esta trayectoria única, donde arte, diseño, espiritualidad y tecnología convergen en búsqueda singular y coherente que ha durado ya 37 años.