Mi práctica constituye una investigación rigurosa sobre la estructura de la realidad utilizando la luz como fenómeno observable tanto en su dimensión física como metafísica. Como investigadora visual con 37 años de trayectoria internacional en cinco continentes, no persigo la producción estética sino el desvelamiento sistemático de niveles de realidad que permanecen ocultos bajo las estructuras habituales de percepción. Este trabajo se aproxima a lo que diversas tradiciones filosóficas identifican como "realidad última" - aquella dimensión que persiste cuando todas las construcciones conceptuales se disuelven.

Mi práctica se sitúa en la intersección del arte de luz contemporáneo occidental (Turrell, Flavin, Eliasson) y las tradiciones contemplativas de arte como práctica espiritual. Sin embargo, me diferencio radicalmente: mientras el arte de luz occidental se centra en fenómenos físicos perceptuales, mi investigación explora simultáneamente la luz tangible e intangible, actualizando tradiciones milenarias de arte contemplativo mediante tecnología digital contemporánea. Esta fusión - física cuántica, práctica meditativa rigurosa de décadas, y medios digitales - constituye territorio de investigación escasamente explorado en el arte contemporáneo actual.

El estudio LightArtBliss opera mediante luz natural y energía fotovoltaica independiente. Esta decisión no es estética ni ecológica sino epistemológica: la misma luz solar que alimenta el espacio físico y los dispositivos digitales es el fenómeno que investigo. Trabajo desde dentro del fenómeno mismo, estableciendo un circuito cerrado donde fuente energética, objeto de estudio, y medio de investigación convergen en unidad operativa.

Luz: Entre lo Tangible y lo Intangible

Protocolo de Investigación Dual/No-Dual

Mi investigación aborda la luz simultáneamente como fenómeno físico mensurable - fotones, ondas electromagnéticas, energía cuantificable - y como fenómeno metafísico experiencial - consciencia, percepción directa, luminosidad que emerge en estados contemplativos profundos. Este doble protocolo explora tanto la naturaleza dual de la luz (partícula/onda, materia/energía, tangible/intangible) como su naturaleza no-dual: el punto de colapso donde observador, observado, y acto de observación se revelan como fenómeno único e indivisible.

La pregunta central: ¿son las dualidades aparentes—físico/metafísico, partícula/onda, sujeto/objeto—construcciones perceptuales que velan una realidad fundamental no-dual? Tanto la física cuántica como las tradiciones contemplativas convergen en este interrogante, aunque operan desde terminologías distintas. Mi trabajo investiga si ambas disciplinas señalan la misma estructura subyacente de lo real desde metodologías complementarias.

Dualidad Onda-Partícula: Protocolo Visual Directo

Mecánica Cuántica como Lenguaje Artístico

Esta investigación traduce el principio cuántico de dualidad onda-partícula a protocolo visual sin mediación metafórica. Determinadas obras registran la luz exclusivamente como partículas discretas - fotones individuales, puntos de energía cuantizada suspendidos en el espacio. Otras composiciones la capturan exclusivamente como ondas electromagnéticas - flujos continuos de frecuencias vibracionales. Ciertas piezas documentan ambos estados coexistiendo dentro del mismo campo visual.

El principio cuántico fundamental - que la naturaleza de la realidad depende del acto de observación - se convierte aquí en metodología artística experimental. Cada obra interroga: ¿qué determina que la luz se manifieste como partícula o como onda? ¿Participa la consciencia del observador en la determinación estructural de lo observado? Estas preguntas, centrales en física cuántica contemporánea, encuentran en el arte contemplativo un laboratorio alternativo de investigación.

Metodología: Estados Contemplativos como Instrumento Científico

Cartografía de Percepciones No-Ordinarias

Mi metodología integra estados meditativos - cultivados mediante práctica rigurosa durante décadas - como instrumento de investigación comparable en precisión a protocolos científicos. Estos estados permiten acceso a modos de percepción no-duales donde la estructura sujeto-objeto se disuelve temporalmente, revelando niveles de realidad inaccesibles mediante percepción ordinaria. La tecnología digital (iPad, Apple Pencil) funciona como dispositivo de registro inmediato, capturando datos perceptuales antes de que el pensamiento discursivo los traduzca a categorías conceptuales habituales.

Cada obra constituye documento de investigación - no ilustración sino registro directo de experiencias perceptuales obtenidas bajo condiciones específicas de consciencia. Este enfoque posiciona la práctica artística contemplativa como metodología legítima para investigar dimensiones de realidad que el método científico tradicional, limitado a observación externa, no puede abordar. La primera persona contemplativa complementa la tercera persona científica en la exploración de lo real.

Del Digital al Material: Investigación sobre Permanencia

Traducción entre Estados

La impresión de ediciones extremadamente limitadas (3+1AP) sobre lienzo de calidad museística constituye traducción deliberada entre estados: del momento efímero digital - capturado durante ventanas contemplativas específicas - al objeto permanente material. Esta traducción investiga la relación entre forma y vacío, entre manifestación transitoria y sustrato duradero.

¿Qué persiste cuando un estado de consciencia se cristaliza en objeto físico? ¿Puede la experiencia no-dual registrada durante el proceso creativo reactivarse en quien contempla el objeto material? Cada edición física funciona como dispositivo experimental que extiende la investigación más allá del estudio: el coleccionista deviene co-investigador cuando establece relación contemplativa con la obra. La investigación se reanuda, se profundiza, continúa en cada acto de contemplación sostenida.

Marco Teórico: Arte como Metodología de Investigación

Posicionamiento en el Discurso Contemporáneo

Mi investigación desarrolla marco teórico que sitúa esta práctica dentro del discurso académico sobre arte como investigación rigurosa. Contribuyo al campo emergente que examina cómo los medios digitales pueden funcionar como herramientas de exploración epistemológica, no meramente como tecnologías de producción estética o representación visual.

Esta investigación examina específicamente cómo la emisión directa de fotones desde pantallas digitales - en contraste con la reflexión de luz en pintura tradicional - altera fundamentalmente la relación fenomenológica entre obra y observador. La luz digital no representa experiencia luminosa; la produce directamente. Esta característica técnica colapsa la distancia entre significante y significado de manera singular, convirtiendo la especificidad del medio digital en herramienta filosófica para investigar la naturaleza de la percepción, la consciencia, y la realidad.

Objetivo: Desvelamiento de la Realidad Última

Arte Contemporáneo como Práctica de Conocimiento

El objetivo de esta investigación trasciende la producción de objetos para contemplación estética. Busco contribuir al desvelamiento colectivo de la estructura fundamental de la realidad mediante la creación de dispositivos perceptuales - obras que funcionan como experimentos diseñados para facilitar en el observador acceso directo a niveles de realidad habitualmente velados por automatismos perceptuales y estructuras conceptuales solidificadas.

Este proyecto integra física cuántica, neurociencia contemplativa, filosofía budista, y tecnología digital no como referencias sino como metodologías activas que convergen en un señalamiento común: existe una estructura de realidad más fundamental que nuestros modos habituales de percepción. Esta estructura puede ser investigada, documentada, y transmitida mediante protocolos rigurosos. Propongo el arte contemplativo contemporáneo como una de estas metodologías legítimas - ni inferior ni superior a la investigación científica, sino complementaria en su capacidad de explorar dimensiones de lo real que requieren metodologías de primera persona para ser accesibles.

La función del artista contemporáneo serio es investigar la realidad y compartir los hallazgos mediante dispositivos que permitan a otros replicar la investigación. Cada obra es una invitación a participar en el desvelamiento colectivo de aquello que las diferentes tradiciones humanas han identificado como verdad última, naturaleza búdica, o fundamento de lo real - esa dimensión que permanece cuando todas las construcciones se disuelven.